《还乡》这本诗集很薄，而我惊讶于它的分量。比起李浩的上一部作品———在多个方向上进行尝试的《风暴》，这部诗集显示了充分的语言的纯熟和对风格的自信。不过李浩的生长经验和我很不同，会造成一定的陌生，我对　《还乡》的阅读是尚未完成、有待完成的。
　　李浩的诗意象密集丛生，意象发动了自身，并以奇诡的方式生长。他的诗是整体性的营造，已彻底抛弃了“……像……”这样的语句，他不是在使用某种修辞，而是彻底进入了语言的空间，语言的藤蔓在他头顶自行生长编织。他打开了诗的空间，任意象在其中自由飞驰。他决不采用任何俗套的双音节词语，而是对词有着犀利的精确的辨认，这显示了诗人可贵的独立性。每个词、每个意象必是植根自身经验的创造，必是经过了充分的消化，从内部生长出来的，打上了李浩的烙印，不落窠臼。正如海子的麦地，顾城的杨树，李浩也创造了自己的意象，包括稗子、喜鹊、蟹……而在意象的漩涡中，又有一个反向的维度，一些未被容纳的“他者”，正如他引用谢林的话，是“他本人并未充分看透的东西”，加剧了诗的神秘与张力。
　　李浩的动词使用独具特色。密集的、灵活的动词，使他的诗获得了穿透性的速度与力度。他的目光不是“移向”“投向”，而是“射向”。
　　李浩秉持了人类天真时代、英雄世系的火种。这构成了他理解事物的角度———一种无比宽厚的赋形。他让人想起诗是一种原始的东西，在诗的张力消亡处，我们才建造起了真理与历史。他拥有旷古的心灵，博大的视野，还原与重塑的渴望。这种谱系学式的视点，野生的力，盘古开天地般的冲动，使得李浩的诗是高度原创的、从无开始的诗，而不是仅仅是现有经验的发酵。他想要呼唤万物，指点万物，让它们重新进行爱的变形。
　　李浩有着浑厚质朴的追求，又不乏现代性的体验，在宽厚与敏锐之间获得了相当好的平衡。他的修辞也许会让人想起达利等人的作品，而他对现代艺术的使用中又渗透出一种古老的寓言、神话与圣经的传统。李浩进入西方的方式是较为古典的，不断攀越精神的高峰，从而与许多当代诗人拉开了距离。
　　李浩的诗无不得自心的修行。这些年，我深知他的不易，但他从未有任何怨言或情绪碎片，他用诗，最大限度地吸纳并消化了这一切，他的心不断焕发着悲悯与热爱。 □袁恬