中国的水墨画用浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨五色表现一种单纯性、象征性、自然性的水墨艺术。墨色的不同浓淡形成黑、白、灰渐变的层次感，这种特别的韵味称为墨韵。这种以水墨为主的绘画形式就是传统的中国水墨画。中国画讲究“气韵生动”，不拘泥于与物体形似，而强调物体的神韵，抒发画者的主观性情。中国画讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。笔墨神韵传递画者的心神意趣。
　　笔法要求平、圆、留、重、变，墨法要求浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。不讲究物体光色变化的影响，讲究骨法用笔，讲究如何布置空白和物体气势。如果说西洋画是再现的艺术，中国画的水墨意境就是一种表现的艺术。
　　据联合国教科文组织最新发布的《濒危语言图谱》记载，全世界有7000多种语言。而汉字是世界上使用时间最久、空间最广、人数最多的文字。汉字的创制和应用不仅推动了中华文化的发展，也对世界文化的发展产生了深远的影响。大约在距今六千年的半坡遗址等地方，出现刻划符号共达五十多种。考古证实，商朝早期，中国文明已发展到相当高的水平。那时就有了甲骨文，这是一种刻在龟甲和兽骨上的古老文字。在商代，帝王做每件事之前都会占卜一下，而甲骨就是占卜的用具。世界上所有国家里，只有中国的汉字是始终不曾间断过，传承下来，演变而成的文字形式。
　　其中篆书古朴典雅，令人神往。隶书静中有动，富有装饰性。草书风驰电掣，具有感染力。楷书工整秀丽，一板一眼。行书结构紧凑，实用性强。最早的甲骨文字流传下来的内容多为占卜时记录下来的卜辞。遵循象形、会意的造字原则。金文是铸刻在青铜器上的文字，它形象生动逼真，浑厚自然。大篆在钟鼎彝器中常见，以石鼓文最为著名。小篆使汉字的笔画数固定下来，隶书构成新的笔法系统，字形成扁方形。楷书让汉字字形稳定下来。横、竖、撇、捺、挑、折的笔画，使得汉字进一步规范化，让每个字的笔画和笔顺固定了下来。中国自古就有“书画同源”之说，汉字最早的文字来源就是图画。书与画是一对孪生兄弟，本是同根同源，有许多内在的联系。原始图画的表意符号就是汉字最初的形态，它是萌芽状态的文字，更是汉字水墨意境的起源。汉字本就源自图画，所以汉字的水墨意趣早在汉字萌芽时期就已确定。书法艺术正是汉字的水墨意趣最本源也是最直观的表现。
　　其实汉字的水墨意境已经延伸到每一个汉字的含义和表达。诗词歌赋，琴棋书画，汉字承载了中华民族上下五千年的文明和历史。一本史记，半本红楼梦，凝结了汉字的博大精深，更凝结了中华文化的博大精深。诗词是汉字水墨意境的升华。古往今来多少文人墨客笔下的山水人物，风情意趣，每一首诗词都是一幅徐徐展开的水墨画，其实从许许多多的中华诗词中随手拈来任何一篇都是经典，都极富画面感。例如：唐朝张继写的《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这首诗以一种水墨意境描写一种情绪———愁。落月、啼乌、满天霜，江枫、渔火、不眠人，写景抒情又睹物思乡，看到江边秋叶，心头涌上思乡愁绪。姑苏城、寒山寺，钟声送到客船的凄清寒冷，那一种空灵旷远的水墨意境，在张继的文字里画面呼之欲出，情绪也呼之欲出。无月的夜晚，感觉上应该看不清景物，而醒目的渔火，让霜寒无处藏匿。而张继是因为科考名落孙山，便在凄冷寒夜，独自一人在江枫渔火中感受到不可名状的悲愁，才写下这首千古名篇。张继那一年科考的状元早在历史的痕迹里消磨殆尽了，而名落孙山的张继，却因为这一首诗名垂千古，这就是文字的魅力。也是汉字的水墨意境让这首诗变成水墨画浮现在每一个喜爱它的人脑海之中。
　　汉字的水墨意趣还有一层含义，那就是汉字的趣味性。汉字的趣味性并不仅仅在发音上。拿对联来说，要求上下联对仗工整，平仄协调，字数相等，结构相同，言简意赅，是一字一音的中华语言独特的艺术形式。说一个上联为题，每个人对一个下联，放在一起看谁对的联更绝妙。飞花令，考量一个人的诗词储备量，例如飞一个月字，轮流来说含月字的诗词，谁接不下去了就算输。歇后语则是汉字趣味性的体现。
　　其实，汉字的水墨意趣，在字形、字音、字义、成语、歇后语、对联、诗词、歌曲上表现得淋漓尽致。这些汉字风格的意境有一个统一的说法：中国风。
　　这是汉字文化的博大精深所形成的独特风格。
      □宛皖